Under Byen - Kyst

By myrkursoli

Artist: Under Byen
Album: Kyst
Release: 1999
Genre: Dream Pop/Post-Rock/Experimental

Tracklist

01. Sejler
02. Hjertebarn
03. Vindeltrappe
04. Ga Ind I Lyset
05. Vinterborn
06. Ingenting Hos Mig
07. Pa Disse Kanter
08. Fugle Og Ild
09. Syng Hvide Nat
10. Sylfiden
11. Kyst

Greek

Πίσω στο 1995 δύο φίλες, η Katrine Stochholm και η Henriette Sennenvaldt, ενώ έκαναν βολτούλα με τα ποδήλατα τους, τους ήρθε η ιδέα να φτιάξουν μια μπάντα. Αρχικά επιχείρησαν να γράψουν τραγούδια στα αγγλικά, γρήγορα συνειδητοποίησαν όμως πως δεν τους έβγαινε κι έτσι προσπάθησαν να συνταιριάξουν ποιήματα της Henriette, γραμμένα στη Δανική γλώσσα, με μελωδίες της Katrine στο πιάνο. Ενόσω συνέθεταν, συνειδητοποίησαν πως οι ιδέες τους για να υλοποιηθούν χρειάζονταν μια μεγαλύτερη γκάμα μουσικών οργάνων. Τελικά, αφού πληρώθηκε με ιδανικό τρόπο η σύνθεση της μπάντας, έδωσαν την πρώτη τους συναυλία στο Library & Cultural House σε μια μικρή πόλη, χτισμένη στη μέση μιας καταπράσινης πεδιάδας, λίγο πιο έξω από το Aarhus, την δεύτερη μεγαλύτερη πόλη της Δανίας. Με ένα δισκογραφικό συμβόλαιο ανά χείρας ξεκινούν στη συνέχεια τις ηχογραφήσεις του ντεμπούτου τους, “Kyst”, που κυκλοφόρησε το Νοέμβριο, λαμβάνοντας εξαιρετική υποδοχή από τους κριτικούς. Οι περισσότεροι κριτικοί έμειναν έκθαμβοι στο άκουσμα του δίσκου και αναφώνησαν πως επρόκειτο για τον «ήχο των ονείρων», για «το πιο ριζοσπαστικό album που γεννήθηκε στη Δανία εδώ και αιώνες» και πως «ήταν συναρπαστικό χάρη στον απόκοσμα μυστηριακό χαρακτήρα του»- ενώ αποφαίνονταν μεταξύ άλλων πως προϋπέθετε προσπάθεια από την πλευρά του ακροατή, για να κατορθώσει να συλλάβει όλη τη μαγεία του. Ευθείς μουσικές αναφορές είναι δύσκολα να εντοπιστούν, τα μέλη, ωστόσο, της μπάντας έχουν εκφράσει την αγάπη τους σε ήχους που θυμίζουν Stina Nordenstam, Björk, Tori Amos, Sigur Rós, Tom Waits, Mogwai, Mark Hollis και Talk Talk.

English

Back in 1995 the two friends Katrine Stochholm and Henriette Sennenvaldt got the idea to form a band while on a bike ride. They had tried writing songs in English, but that didn't work for them, so they tried putting some of Henriette's Danish poems together with Katrine's piano tunes. While writing, they soon figured they needed more instruments. Finally, they found the musicians they needed and the band gave their first concert at the Library & Cultural House in a small town in a green valley outside Denmark's second-largest city Aarhus. With a record deal in place the band could now embark on the journey of recording their debut album and in November “Kyst” was released to much critical acclaim. Most reviewers were astonished and wrote that the album was “the sound of dreams”, “the most courageous Danish album in ages” and “fascinating and mysterious”-while still saying that that it demanded the listener might have to put in an effort to really get it. They rarely cite any direct musical influences, but on occasion band members have expressed their fondness for artists such as Stina Nordenstam, Björk, Tori Amos, Sigur Rós, Tom Waits, Mogwai, Mark Hollis and Talk Talk.

LINK

Einstürzende Neubauten - Kollaps

By myrkursoli

Artist: Einstürzende Neubauten
Album: Kollaps
Release: 1981
Genre: Experimental/Noise/Industrial

Tracklist

01. Tanz Debil
02. Stef Auf Berlin
03. Negativ Nein
04. U-Haft Muza
05. Draussen Ist Feinlich
06. Hören Mit Schmerzen
07. Jet 'M
08. Kollaps
09. Sehnsucht
10. Vorm Krieg
11. Hirnsäge
12. Abstieg And Zerfall
13. Helga
14. Negativ Nein (Live)

Greek

Οι Γερμανοί Einstürzende Neubauten (“Νεόδμητα Καταρρέοντα Κτίρια”) είναι ένα experimental σχήμα που σχηματίστηκε στο Δυτικό Βερολίνο το 1980. Το group συνήθως κατηγοριοποιείται κάτω από industrial και electronica ετικέτες, παρόλο που κανένα μουσικό είδος δεν μοιάζει ικανό να περιγράψει τι στο καλό είναι αυτοί οι Einstürzende Neubauten. Η μουσική τους θα μπορούσε να περιγραφεί σαν μια προσπάθεια δημιουργίας experimental μουσικής, με βάση όμως πάντα τις ιδιάζουσες και προσωπικές τους στιλιστικές επιλογές και ευαισθησίες. Κατά κοινή ομολογία το πιο εύκολα αναγνωρίσιμο μέλος της μπάντας είναι ο Blixa Bargeld, συνθέτης, τραγουδιστής και πολυοργανίστας του group. Ένα από τα trademarks τους είναι η χρήση αυτοσχέδιων οργάνων, κατασκευασμένων τις περισσότερες φορές από μέταλλα και εργαλεία για χτίσιμο (;), παράλληλα με τη χρήση των φυσικών οργάνων. Οι Neubauten πάντοτε πειραματίζονταν με νέους ήχους, αρχικά με noise προσανατολισμούς και πιο πρόσφατα με κέντρο τον ήχο της σιωπής. Το 1981 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους LP “Kollaps”, που παραμένει μέχρι και σήμερα η πιο πρωτόγονη και ρηξικέλευθη προσπάθεια τους, η πιο αγνή ίσως έκφραση της μοναδικής αισθητικής τους. Το album είναι ένα συνονθύλευμα από punk rock παίξιμο, industrial προσέγγιση μέσα από τη χρήση αυτοσχέδιων «μουσικών μηχανών», ηλεκτρονικών ήχων και «επιστρατευμένων» για την περίσταση αντικειμένων (μεταλλικά πιάτα κτλ.). Όλα αυτά και πολλά άλλα προσδίδουν στο δίσκο σημαντική ιστορική αξία και κάνουν το concept του να μοιάζει ελκυστικό. Το clue της υπόθεσης; Δύο δεκαετίες μετά την πρώτη κυκλοφορία του, εξακολουθεί να εκπλήσσει με την αλλόκοτη λογική του.

English

Germany’s Einstürzende Neubauten (“Collapsing New Buildings”) is an experimental music band, originally from West Berlin, formed in 1980.The band is often classified as industrial music or electronica, though neither really applies well in describing what it is that Einstürzende Neubauten does or sounds like. The band is best described as creating experimental music with their own personal stylistic sensibilities. Singer, songwriter and multi-instrumentalist Blixa Bargeld is probably the best-known member of the group. One of the band's "trademarks" is the use of custom made instruments (usually, but not always, made out of scrap metal and building tools) and noises, in addition to standard musical instruments. Neubauten has always experimented with sounds, originally in noise music and recently in silence. In 1981 they released their first LP “Kollaps”, their most primitive and radical effort, the purest expression of their original aesthetic. The album is a mixture of rough punk rock tunes and industrial tunes using self-made music machines, various electronic sounds, and found objects such as metal plates. This makes the album both historically significant and conceptually intriguing, of course, but what's most interesting about this album is that it still sounds surprising decades after its release.

Link

Hedningarna - Hippjokk

By webclectic

Artist: Hedningarna
Album: Hippjokk
Released: 1997
Genre: Swedish Folk

Tracklist

01. Hvglorfen
02. Navdi / Fasa
03. Drafur och Gildur
04. Dolkaren
05. Bierdna
06. Kina
07. Forshyttan
08. Dufwa
09. Vals i fel dur
10. Skene
11. Graucholorfen


Greek

Οι Hedningarna είναι ένα group αποτελούμενο από 3 Σουηδούς και δύο Φιλανδές, που διασκευάζει παραδοσιακά σκανδιναβικά τραγούδια, δίνοντάς τους μία techno-Gothic πινελιά. Στο συγκεκριμένο album απουσιάζουν τα δύο κορίτσια και το Hippjokk είναι κυρίως ορχηστρικό (6 από τα 11 tracks) καθώς οι Φιλανδές είναι αυτές που τραγουδάνε. Βιολιά, γκιμπάρντα, γκάιντα, σαντούρι είναι μερικά μόνο από τα όργανα που θα αναγνωρίσει κάποιος, όλων ο ήχος όμως έχει παραμορφωθεί στο studio (όχι τόσο έντονα όσο σε προηγούμενα albums). Παρόλο που το Hippjokk δεν είναι η καλύτερη δουλειά των Hedningarna είναι το πλέον παιγνιδιάρικο.

English

Hedningarna is a group of three Swedish men and two Finnish women who perform a techno-Gothic version of traditional Scandinavian music. On this outing the three Swedes play without the two Finns. Since the Finns normally do the singing, six of the 11 tracks are instrumental, with the usual assortment of key fiddle, jaw harp, bagpipes, dulcimer, tambourine, and other instruments, all noticeably distorted in the studio (although less so than on older albums). Although Hippjokk is not Hedningarna's best album, it is probably their most playful. Enjoy...

Link

Mogwai Live At All Tomorrow's Parties Festival In Kent, Uk April 10th 2000

By myrkursoli

Artist: Mogwai
Album: Live At All Tomorrow's Parties Festival In Kent, Uk April 10th 2000
Release: Non-Released Bootleg
Genre: Post-Rock

Tracklist

01. Punk Rock
02. Christmas Steps
03. Year 2000-Non Compliant Cardia
04. Stanley Kubrick
05. Christmas Song
06. My Father, My King
07. Mogwai Fear Satan

Greek

Tο All Tomorrow’s Parties είναι ένα μουσικό φεστιβάλ που λαμβάνει χώρο στην Αγγλία στο Butlin camp, που βρίσκεται στο Minehead του Somerset. Το φεστιβάλ πήρε το όνομα του από το ομώνυμο τραγούδι των Velvet Underground και της Nico, ενώ οι ιδρυτές του είναι οι Barry Hogan και Helen Cottage που το ξεκίνησαν το 1999 σαν αντίβαρο στα μεγάλα φεστιβάλ του Reading και του Glastonbury, με μουσικές κατευθύνσεις προσανατολισμένες κυρίως στο post-rock, το avant-garde, το underground hip-hop αλλά και τον ευρύτερο rock χώρο. Πέρα από τις άλλες διαφορές που παρουσιάζει το ATP σε σχέση με τα μεγάλα φεστιβάλ, παρουσιάζεται σε ένα περιβάλλον ασυνήθιστα οικείο, μακριά από τον απρόσωπο χαρακτήρα των γιγαντιαίων σταδίων ή των αχανών πεδιάδων. Καλλιτέχνες, συνήθως μουσικοί, αλλά και visual artists όπως ο Matt Groening ή οι Jake And Dinos Chapman, καλούνται να διοργανώσουν το φεστιβάλ (που διαρκεί ένα διήμερο ή τριήμερο), προσκαλώντας τους δικούς αγαπημένους καλλιτέχνες για να παίξουν! Το clue λοιπόν της υπόθεσης είναι ότι τελικά η όλη διαδικασία μοιάζει σαν να ρίχνεις κλεφτές ματιές στη δισκοθήκη του εκάστοτε διοργανωτή, ή όπως πιο εύστοχα παρατήρησε ο Thurston Moore των Sonic Youth, «το ATP είναι το απόλυτο mixtape». Οι Mogwai ήταν υπεύθυνοι για το ATP του 2000, προσκαλώντας ανάμεσα σε άλλους, καλλιτέχνες, όπως οι Sigur Ros, οι Godspeed You! Black Emperor, ο Aphex Twin και οι Plaid. Έχουμε την τιμή να σας παρουσιάσουμε την headlining εμφάνιση των Mogwai στο ATP του 2000! Οι Mogwai στα καλύτερα τους, με ένα setlist που θα ικανοποιούσε και τους πιο απαιτητικούς fans, συνταράσσουν σύγκορμα το κοινό, σε ένα ανεπανάληπτο show που θα θυμάστε για καιρό. Εξαιρετική η ποιότητα της ηχογράφησης, λειώστε το μέχρι τελικής πτώσεως…

English

All Tomorrow's Parties is a music festival which takes place in England at Butlin's holiday camp in Minehead, Somerset. Named after a song by The Velvet Underground and Nico, it was founded by Barry Hogan and Helen Cottage in 1999 as an alternative to the other festivals like Reading or Glastonbury, with a tendency towards post-rock, avant-garde, and underground hip hop, along with more traditional rock fare, but presented in an environment more intimate than a giant stadium or huge country field. Artists, usually musicians, but sometimes visual artists like Matt Groening or Jake and Dinos Chapman, are asked to curate the festival (a two-day or three-day event), inviting their favourite performers to play. The idea is that it is akin to dipping into the curator's record collection, or as Thurston Moore of Sonic Youth described it, "It's the ultimate mix tape". Mogwai were the curators of ATP 2000 in UK, inviting acts like Sigur Ros, Godspeed You! Black Emperor, Aphex Twin, Plaid and many many others. We are proud to present to you Mogwai’s headlining appearance in ATP 2000! Mogwai at their best, picking up an all-around setlist, giving the audience the goose pimples in an unforgettable and stunning show. Excellent recording, enjoy…!

LINK

Ghédalia Tazartès - Une éclipse totale de soleil

By webclectic

Artist: Ghédalia Tazartès
Album: Une éclipse totale de soleil
Released: 1982
Genre: Experimental

Tracklist

01. Part I
02. Part II
03. Part III

Greek

Πρόκειται για το δεύτερο album του Ghédalia Tazartès (1982) μετά το Diasporas. Περιπλανώμενος σε τελείως διαφορετικούς δρόμους από τους καλλιτέχνες της εποχής του, κατάφερε να δημιουργήσει έναν από τους πλέον πρωτότυπους και ανανεωτικούς δίσκους της δεκαετίας του 70, θεμελιώνοντας νέες μορφές μουσικής έκφρασης... Το έργο του δεν κέρδισε τη δέουσα προσοχή και ελάχιστοι αναγνώρισαν την σπουδαιότητά του. Ο Tazartès θέτει "δυσάρεστους" προβληματισμούς πάνω στη δυτικοκεντρική απόδοση της έννοιας άνθρωπος. Παραμορφώνει τη φωνή του αποκτώντας μία αλλόκοτη τραχύτητα, ολοφύρεται σαν ζώο, κλαίει σαν μικρό παιδί, αμφιταλαντεύεται ανάμεσα στα Αραβικά και τα Γαλλικά. Σε ορισμένες περιπτώσεις οι ηλεκτρονικοί ήχοι, που παίζουν καθαρά συνοδευτικό ρόλο στη φωνή του, αποκτούν δευτερεύουσα σημασία. Ένα πραγματικά εκλεκτικό αλλά και δύσκολο άκουσμα...

English
The second record released by Ghédalia Tazartès in 1982 after Diasporas. Far away from contemporary music intellectualisms, this was certainly one of the most original and creative records of the 70s featuring a new form of musical expression...The value of this work was underestimated and only a few people had a chance to listen to its beautiful music. Tazartès poses uncomfortable questions about the Western conception of "the human". Distorting his voice into a cretinous rasp, ululating like an animal, wailing like a child, smearing the boundaries between Arabic and French. In some senses the accompanying electronics, which form the score to his voice, would be of secondary interest. A really eclectic album...

Link

Hauschka - The Prepared Piano

By myrkursoli

Artist: Hauschka
Album: The Prepared Piano
Released: 2005
Genre: Experimental Piano Music

Tracklist

01. La Seine
02. Traffic
03. Fernpunkt
04. Where Were You
05. Gingko Tree
06. Firn
07. Twins
08. Two Stones
09. Kein Wort
10. Long Walk
11. Kreuzung
12. Morning

Greek

Το “The Prepared Piano” του Hauschka είναι το απόσταγμα της απογυμνωμένης μελαγχολίας του Erik Satie, των καινοτομιών του John Cage και της toy-pop του Klimperei. Με πιο απλά λόγια: η τεχνική του prepared piano εφαρμοσμένη σε λιτές μελωδίες που αποπνέουν όμως μια φρέσκια παιδικότητα. Ο Cage ήταν αυτός που αποκαθήλωσε και επαναπροσδιόρισε εξ ολοκλήρου το μουσικό όργανο της μπουρζουαζίας, βάζοντας στο παιχνίδι tapes, βιδώνοντας και ξεβιδώνοντας, τοποθετώντας κάθε είδους αντικείμενα που θα μπορούσαν να χωρέσουν ανάμεσα στις χορδές και να παράγουν ήχους πρωτόγνωρους. Έκτοτε όμως, η τεχνική του prepared piano ταυτίστηκε με avant-garde προσανατολισμούς. Πολύ λίγοι καλλιτέχνες τόλμησαν να χρησιμοποιήσουν παραέξω αυτή την τεχνική κατάκτηση. Οι Frank Pahl, Pascal Comelade και το γαλλικό ντουέτο των Klimperei, όλοι τους κατασκευαστές χειροποίητων πειραγμένων οργάνων έκαναν βήματα προς αυτή την κατεύθυνση, όμως έδειχναν πάντα προτίμηση στις πειραγμένες κιθάρες και στα toy instruments. O Volker Bertelmann, λέγε με Hauschka, συνέλαβε μια σειρά σύντομων μελωδιών που φτάνουν να μοιάζουν με εκλεπτυσμένες πιανομελωδίες υποβασταζόμενες από μια ορχήστρα παιχνιδιών, με περιστασιακά σόλο πιάνο σε κάποιες μεμονωμένες στιγμές (με μια πινελιά από μπάσο και επεξεργασμένα ηλεκτρονικά τύμπανα στο “Morning”). Η γραφή του είναι ευλογημένη, ανοιχτή προς κάθε ανάγνωση, κι ίσως κάποιες φορές ξαστοχεί μέσα από προβλέψιμες επαναλήψεις. Οι επεμβάσεις σε καμία περίπτωση δεν θα χαρακτηρίζονταν αναλώσιμες. Ο Bertelmann χρησιμοποιεί συγκεκριμένα μέρη του κλαβιέ για να παράγει ρυθμό, εγκαινιάζοντας ένα μεταλλικό overtone, μέσα στην φιλόδοξη προσπάθεια του να γεννήσει μια περσόνα larger-than-life για τον εαυτό του και την τέχνη του. Το αποτέλεσμα είναι ένα σαγηνευτικό όσο και feel-good άκουσμα, λίγο άνισο παρά την ιδιοφυή βάση του, μα σου αφήνει μια αίσθηση απόλαυσης και ουσιαστικής ανανεωτικής διάθεσης…

English

Hauschka's “The Prepared Piano” is the distillation of Erik Satie's stripped-down languor, John Cage's innovations, and Klimperei's toy pop. Or in other words: the prepared piano technique applied to simple tunes that have a childlike quality to them. Cage had desecrated and reinvented the bourgeois instrument par excellence in the 1940s, taping, screwing, and placing almost every small object possible on its strings to conjure up new sounds. nce then, the prepared piano has mostly remained a tool of the avant-garde. Few artists have tried to use it outside that niche. Homemade instrument aficionados like Frank Pahl, Pascal Comelade, and the French duo Klimperei have occasionally turned to it, but generally preferred to "prepare" guitars and toy instruments. Hauschka, aka Volker Bertelmann, conceived a series of short tunes that sound like delicate piano melos backed by a toy orchestra, except it's all solo piano (plus a touch of bass and electronic drums in "Morning"). The writing is graceful, accessible, maybe a tad too repetitive. The preparations never sound like a disposable add-on; Bertelmann uses specific regions of the keyboard to create rhythm, introduce a metallic overtone, or simply create a larger-than-life persona for his piano. The result is a charming feel-good album, slightly inconsequential despite its cleverness, but enjoyable and fresh-sounding.

Link

Diamanda Galás - The Litanies of Satan

By webclectic

Artist: Diamanda Galás
Album: The Litanies of Satan
Released: 1982
Genre: No Wave


Tracklist
01. The Litanies of Satan
02. Wild Women with Steak-Knives (The Homicidal Love Song for Solo Scream)

Greek

Μετά το Metal Machine Music του Lou Reed που παρουσίασε πριν λίγο καιρό ο myrkursoli, μου ήρθε στο μυαλό το συγκεκριμένο album. Τι κοινό έχουν; Πολλά και τίποτα. Και τα δύο έχουν αμφισβητηθεί όσο τίποτα άλλο, σχεδόν κανένας δεν τα θεωρεί μουσική, δεν έχουν τη δομή συνηθισμένων δίσκων (4 δεκαπεντάλεπτα tracks το ΜΜΜ δύο μόλις το Litanies of Satan), τα μουσικά όργανα είναι ανύπαρκτα, στίχοι και φωνητικά με τη γνωστή σημασία του όρου δεν υπάρχουν... Τότε τι περιέχει το album θα αναρωτηθείτε. Ουρλιαχτά, κραυγές, τρομακτικούς ήχους, vocals σε μια αδιευκρίνιστη γλώσσα που θυμίζουν απόκοσμες σκηνές και εξορκισμούς. Αριστούργημα ή αστειότητα; Προϊόν μεγαλοφυΐας ή παράνοιας; Αιρετικό ή κραυγή εναντίον κάθε θρησκείας; Πραγματικά δεν ξέρω... Το σίγουρο είναι πως οι περισσότεροι δεν πρόκειται να αντέξουν πάνω από πέντε λεπτά. Όσοι του δώσουν μία ευκαιρία, ίσως το αγαπήσουν. Το σίγουρο είναι ότι κανένας δεν πρόκειται να ξεχάσει κάτι τόσο μοναδικό. Έναν δίσκο στον οποίο η Diamanda Galás ενσαρκώνει τον πόνο, την οργή και το φόβο κάνοντας και τα σκληρότερα Black Metal groups να φαίνονται pop.

English

After myrkursoli published Metal Machine Music some days ago, instantly this album came to my mind. What they have in common? Both of them have been criticized more than any other album, the majority believes that their songs is not music, they are not structured like usual albums (4 15 minutes long tracks at MMM and only 2 tracks at Litanies of Satan), there are no musical instruments, vocals and lyrics are unknown words... Then what is all this about you may wander. Screams, cries, terrifying sounds, creepy atmosphere, vocals in an inexplicable language that bring to mind spooky ceremonies and exorcisms. Masterpiece or just a drollery? The piece of art of a genius or of an insane? Heretical or catapult against any religion? Sincerely I have no idea...What I know for sure is that the majority won't afford it for more than five minutes. They who will give it a spin may love it. But none will deny that she created something unique. It is an album where Diamanda Galás incarnates pain, anger and fear, making every black metal act sound popish.

Link

Waiting your comments! If you manage to listen to it...

Bugotak - Сибирские сказки (Siberian Tales)

By myrkursoli

Artist: Bugotak
Album: Siberian Tales
Released: 2005
Genre: Russian Psych-Folk

Tracklist

01. Kujma
02. Tompo
03. Charash Toola
04. Aian Eke-Eke, Mujene!
05. Altyn Achyk
06. Gongoini
07. Oito Lo Kys
08. Bahatsadzadzaryn
09. Nergedej
10. Limbi, Kargyraa, Top-Shur
11. Tompo Vs. Tanya
12. Min Chuguruk (Deep Purple's Highway Star)

Greek

Οι Bugotak, project με ethnic προσανατολισμό, ιδρύθηκαν το 2004 στο Novosibirsk της Ρωσίας, από τον George Andriyanov, πολυοργανίστα και τραγουδιστή (με ήχους που παράγονται από τον λάρυγγα!). Η μουσική τους κινείται γύρω από τους κανόνες της παραδοσιακής folk, παρόλο που οι μουσικές αναφορές τους ποικίλουν τόσο πολύ, ώστε δύσκολα θα μπορούσαν να κατηγοριοποιηθούν με βάση το μουσικό τους είδος. Οι αθεόφοβοι δεν διστάζουν να διασκευάσουν classic rock anthems, πάντα βέβαια με τα σιβηρικά μουσικά τους όργανα ανά χείρας! Η βασική ιδέα πίσω από τους Bugotak είναι ότι οι μόνες παραδόσεις που επιβιώνουν, είναι τελικά αυτές που προσαρμόζονται και εξελίσσονται, οι κενές παραδόσεις ,εξάλλου, δεν ωφελούν σε τίποτα. Έτσι, λοιπόν, το project ελίσσεται χωρίς δεσμεύσεις ανάμεσα στα διάφορα μουσικά είδη, κρατώντας πάντα στο προσκεφάλι το τοπικό σιβηρικό πνεύμα. Λάτρεις του αγνού folk, κρατείστε τις αποστάσεις σας, μην μπείτε και σε περίεργες υποθέσεις ότι η εκεί τοπική folk, έχει πέσει σε τέλμα…!

English

Bugotak is an ethnic project found in 2004 in Novosibirsk, Russia, by George Andriyanov, a multi-instrument player and throat singing performer. Bugotak plays native siberian music in a traditional folk basis, but their musical references are so diverse to be classified by genre. They even dare to cover rock classics, in their traditional Siberian instruments. The main idea of Bugotak's art is that only those traditions come alive, which develop itselves; stark traditions are subject to nobody. Therefore, the project declares itself to play in any style, keeping native Siberian spirit. Lovers of 'pure folk' should stay away, to avoid stagnation of native folk’s culture.

LINK

Stay tuned...

We would like to thank all of you for visiting our blog. We are determined to make experimental, weird and rare music, from independent artists mainly, world known. We will post, at least one new album every day. So stay tuned....

PS. You are welcome (if you want) to suggest us, an artist for presentation to our blog. Sharing is caring!

Islaja - Palaa Aurinkoon

By myrkursoli

Artist: Islaja
Album: Palaa Aurinkoon
Released: 2005
Genre: Psych-Folk

Tracklist
01. Laivat saapuu
02. Rohkaisulaulu
03. Uni pöllönä olemisesta
04. Palaa aurinkoon
05. Haaveilija
06. Senkun tanssitaan
07. Sateen tullessa
08. Rukki
09. Tule puutarhaan
10. Vaeltajan laulu
11. Rukous

Greek

H Islaja, παιδί-θαύμα της φιλανδικής freak-folk σκηνής, εκτοξεύει με τη δεύτερη κυκλοφορία της ένα σύνολο μινόρε μελωδιών, σμιλευμένων εν μέσω κατάρρευσης και τόσο αθεράπευτα προσωπικών, που θα σε έκαναν να ξεσπάσεις. Η μουσική της ένα κολλάζ αφελών και άναρχων ήχων, ελλειπτικές φράσεις που ψελλίζουν ιστορίες για την λύτρωση, ξόρκια μιας μάγισσας με χίλια μύρια παραμύθια. Ναι, είναι πέρα για πέρα αληθινό, σου στοιχειώνει το πετσί, ξεχειλίζει από συναισθήματα σαν αυτοπυρπολούμενο φωτεινό πεφταστέρι. Και δεν σηκώνει πολλά-πολλά, dudes…Την αστείρευτη σας προσοχή μονάχα.

English

With her second major release, Islaja, Finland’s psych-folk wonder kid, launches a weird bunch of minor-key tunes, anxiously-ridden and intimate enough to make you break loose. Her music is a collage of naive, unstructured sounds, and short phrases whispering tales like a fairy god-mother. This is for real, haunting, emotionally overpowering, burning brightly as a shooting star, beautifully isolated against all odds. This is no fun, dudes…It needs your undivided attention.

Link

Megaupload Trick

In order to download from Megaupload without installing the toolbar which is full of spyware you could do the following. (This method is only applicable to Mozilla Firefox 2+ Users, so if you haven't it yet, download it. It's the best browser over there and it's open source too.)

Type in the address bar this: about:config
Then search for this key: general.useragent.extra.firefox
Double click on it and add this: MEGAUPLOAD 1.0
So at the end it will look like this: Firefox/2.0.0.1 MEGAUPLOAD 1.0
Restart Firefox and now you have infinite slots.

Kazuki Tomokawa - Maboroshi To Asobu

By webclectic

Artist: Kazuki Tomokawa
Album: Maboroshi To Asobu
Released:1994
Genre: Japanese Acid-Folk

Tracklist

01. Maboroshi to Asobu
02. Shonen Oiyasuku Gakutto Nariyasushi
03. Pachisuro Bakeno Kawaondo
04. Otouto
05. Haru wa Kita
06. Kushizashi Opera
07. Yamauta
08. Nenneko Uta

Greek

Μετά το προηγούμενο album του Kan Mikami δεν μπορούσα να αντισταθώ στον πειρασμό να παρουσιάσω έναν ακόμα καλλιτέχνη της Ιαπωνικής folk σκηνής. Πρόκειται για τον Kazuki Tomokawa και το εκπληκτικό του album Maboroshi To Asobu. O Kazuki είναι τραγουδιστής, ποιητής, συγγραφέας και καλλιτέχνης με ενεργή παρουσία στην Ιαπωνική σκηνή από τις αρχές της δεκαετίας του 70'. Συχνά τον περιγράφουν σαν "φιλόσοφος που ουρλιάζει" εξαιτίας του ιδιαίτερου τρόπου με τον οποίο τραγουδάει. Το έργο του έχει χρησιμοποιηθεί σε έργα cult σκηνοθετών, όπως ο Takashi Miike και ο Koji Wakamatsu. Ένα μαγικό μουσικό ταξίδι στην χώρα του ανατέλλοντος ηλίου, συντροφιά με την περίεργη ερμηνεία του Kazuki Tomokawa.

English
After Kan Mikami's album on a previous post, I couldn't resist to present one more artist of the Japanese folk scene. Kazuki Tomokawa is the stage name of a prolific Japanese acid-folk singer, poet, author and artist, active in the Japanese music scene since the early seventies. He is often described as a "screaming philosopher" due to his idiosyncratic singing style. His music has been used in the films of cult directors Takashi Miike and Koji Wakamatsu. The amazing album Maboroshi To Asobu travels us to Japan, through the unique style of Kazuki Tomokawa.

Link